第20章 迷茫 （1/2）
迷茫
孙祈玥在医院静养的日子里，韩家老宅的练功房，依旧每日清晨响起吊嗓声与锣鼓点，只是少了二姐武生身段的铿锵声响，孙昭璘心里总觉得空落落的。
她比以往更加刻苦地练功，一来是想不辜负祖母的期望，二来也是想把二姐的那份执念，也一并练下去，可越是逼迫自己，她心里的迷茫，就越发浓烈。
全国少儿京剧大赛的金奖，让她成了梨园界小有名气的“小神童”，走到哪里，都有人夸赞她天赋异禀，是韩文学的接班人，是百年难遇的京剧鬼才。
可这些赞誉，像一层厚厚的壳，裹住了她，让她喘不过气。
祖母韩文学对她的教导，向来严苛，一招一式，一板一眼，都要求她完全按照自己的路子来，唱腔要复刻自己的韵味，身段要模仿自己的神韵，连台上的眼神、台步，都不能有半分偏差。
韩文学常说：“老旦的戏，讲究的是规矩，是韵味，祖宗传下来的东西，半分都改不得，改了，就不是京剧了。”
孙昭璘听话，照着祖母的话做，把《钓金龟》《岳母刺字》《金龟记》这些经典老旦戏，唱得跟祖母如出一辙，每次登台，都能赢得满堂喝彩，可她心里，却越来越空。
她常常在练功结束后，独自坐在空荡荡的戏台之上，看着台上的桌椅、幕布，看着台下空荡荡的座位，心里反复问自己：
她唱的，到底是祖母的戏，还是自己的戏？她开口的唱腔，是自己的声音，还是祖母声音的复刻？
她就像一个精致的皮影，被祖母用传统规矩的线牵引着，唱着别人的故事，演着别人的神韵，却找不到自己的影子。
外界的期待，祖母的严苛，天赋的枷锁，像三座大山，压在孙昭璘心头。
她不过是个孩子，也想偶尔偷懒，也想按照自己的想法唱几句，也想在戏里加入一点自己的理解，可每当她冒出这样的念头，看着祖母严厉的眼神，听着祖母“戏比天大，规矩不能破”的教诲，就只能把这些想法压在心底，继续循规蹈矩地练习。
这天傍晚，夕阳通过练功房的木窗，洒下斑驳的光影，孙昭璘练完一段《行路训子》，累得瘫坐在地上，手里拿着戏谱，眼神空洞，脸上没有了往日的灵动，满是疲惫与迷茫。
她看着戏谱上密密麻麻的唱腔标注，全是祖母亲手写下的，每一个转音、每一处停顿，都规定得死死的，她照着唱，分毫不差，可心里却没有半点波澜，仿佛只是在完成一项任务，而不是在演绎戏里的人物。
“怎么一个人坐在这里发呆？”
温润的声音从门口传来，孙昭璘擡头，看到沈墨烨站在门口，手里拿着一把折扇，身着素色长衫，身姿挺拔，眉眼温润，像从戏文里走出来的翩翩公子。
沈墨烨走进练功房，轻轻走到她身边，蹲下身子，看着她眼底的迷茫，一眼就看穿了她的心思。
这些日子，他看着小师妹每日高强度练功，看着祖母对她严苛至极，看着她在赞誉与压力中渐渐失去往日的灵气，心里一直很担忧。
他深知，天赋再好的孩子，若是被规矩困住，被复刻束缚，终究会失去自己的魂，唱戏如此，做人亦是如此。
“师兄。”孙昭璘看到他，声音闷闷的，把头埋在膝盖里，“我是不是很没用？大家都说我是天才，可我觉得，我只是唱得跟奶奶一样，根本没有自己的东西。”
沈墨烨没有立刻安慰她，而是坐在她身边，拿起地上的戏谱，轻轻翻了翻，柔声问道：“你觉得，《行路训子》里的康氏，是个什么样的人？”
孙昭璘擡起头，想了想，按照祖母教的回答：“是一位慈祥又坚韧的老母亲，寻子路上受尽磨难，却始终不肯放弃。”
“那你唱的时候，心里想的是康氏的苦难，还是奶奶教的唱腔与身段？”沈墨烨看着她，眼神温和却有力量，“昭璘，你从小跟着师父学戏，师父把毕生所学都教给你，是希望你传承京剧的魂，不是让你复刻她的人。唱戏，唱的是情，是韵，是自己对人物的理解，而不是照搬照抄。”
他顿了顿，继续说道：“师父那一代，守的是传统，是规矩，因为那时候的京剧，需要原汁原味的传承。可时代在变，咱们这一代，不仅要守，更要传。传承不是复刻，不是把自己活成师父的影子，而是守住京剧的根，走出自己的路。你有天赋，有悟性，这是祖师爷赏饭吃，可若是一直困在师父的光环里，永远也成不了真正的角儿。”
孙昭璘怔怔地看着沈墨烨，师兄的话，像一道清泉，浇进了她迷茫的心里。
这些话，她从来没有听过，祖母只教她守规矩，学传统，从来没有告诉过她，传承还可以有自己的路。
她一直以为，只有跟祖母唱得一模一样，才是好的，才是对的，却忽略了唱戏最内核的，是情感，是自我。
“可是，奶奶不同意我改，她说祖宗的东西不能改，改了就不正宗了。”孙昭璘委屈地说道，眼底泛起泪光，“我想按照自己的想法唱，可我怕奶奶生气，怕别人说我不尊重传统，说我忘本。”
“师父不是不同意改，是怕你丢了根本。”沈墨烨轻轻笑了笑，语气耐心，“任何创新，都要创建在扎实的传统功底之上。你现在年纪还小，先把基本功打牢，把传统戏的韵味吃透，等你有了足够的功底，再慢慢加入自己的理解，师父看得到你的用心，也会明白你的心意。京剧能流传百年，从不是靠一成不变，而是靠一代又一代人的坚守与创新，守住魂，变其形，才能长久。”
他站起身，伸手拉起孙昭璘，拿起一旁的折扇，轻轻一挥，摆出老生的身段，唱了一段《四郎探母》里的经典唱段，唱腔温润，却带着自己的韵味，与老一辈老生的唱法略有不同，却更显深情。
“你看，我唱的戏，也没有完全照搬师父教的，加入了自己的理解，只要戏魂在，情意在，就是好京剧。”
孙昭璘看着师兄的身段，听着师兄的唱腔，心里豁然开朗。
她一直被困在复刻祖母的执念里，以为只有一模一样才是传承，却忘了，京剧的传承，是传其神韵，传其精神，不是传其形式。
她有自己的嗓子，有自己的理解，有自己对戏里人物的感悟，这些，都是属于她自己的东西，是别人复刻不来的。