第6章 第六章 透视之争 （1/3）

【陈年丹青】：西洋绘画技法，一味只追求外表样貌相像。每一棵树、每一块山石，画法都死守固定套路；物象的俯仰姿态，全都拘泥刻板规矩。哪里懂得作画贵在气韵为先，气韵不足，形体就没有精神依托。你口中所说的透视技法，不过是工匠丈量画线的粗浅手段，根本不值一提。

陈青刚发出去就后悔了，这徐大师不鸣则已一鸣惊人，上来就贴脸开大？

想要撤回已经来不及了。

【安东·莫夫】：无知！像你说的仅凭感觉作画，完全不考虑事物的透视规则，那整个画面将杂乱无章，我想不到美感在哪里！

【文森特·威廉·梵谷】：就像画一棵树，近处的刻画细节，远处的概括轮廓，扎根在不同的地面，才有了空间感，你那样画，树不会倒下来吗？

【徐渭】：倒与不倒，不在树，在势。势者，气之所趋也。汝以目视树，吾以气观树。目视者得形，气观者得神。

陈青不敢插嘴，也不敢再翻译，好在这句话有了前面的铺垫，没有那么难懂。

群消息一条接一条，话也越来越难听。

高更很快加入讨论，徐渭一喷三丝毫不落下风。

「这样下去不是办法，万一有人生气退群了肠子悔青都来不及。」

他来不及多想，他先在搜索引擎里敲了一行字：「中画与西画透视区别」。

他很快得到答案：国画用的是散点透视，西方古典绘画用的是焦点透视。

散点透视没有固定消失点，画面随着视线移动而展开，所以《清明上河图》可以从左往右看，每个局部都有自己的透视关系。

焦点透视只有一个消失点，画面像一个窗口，所有线条消失于远方一点，符合人眼的真实视觉感受。

他又搜了「谢赫六法」。

这是画室里唯一学过国画的同学跟他提过的。

谢赫是南齐的画论家，提出「六法」，第一条就是「气韵生动」。

这不是一种技法，是一种审美标准。

画人要画活，画山要画势，画水要画流。

形可以不那么准，但气不能断。

他把这两段搜索结果在脑子里揉了一下，然后开始打字。

【陈年丹青】：各位各位，我能打断一下吗？

陈青消息一经发出，舌战暂时进入一个空档期。

他马上以此生最快的打字速度在群里输出，可是不敢再拷贝粘贴了。

【陈年丹青】：各位说的，都有道理。只不过一个是一点透视，一个是散点透视。理论不同，各有优劣。

【文森特·威廉·梵谷】：散点？

【安东·莫夫】：没听说过。

【保罗·高更】：大师展开讲讲。

这三位所处的时期，主流绘画并不知道散点透视的存在。

这一概念本身是20世纪为描述国画而提出的，西方自文艺复兴起就系统发展并严格遵循「焦点透视」，以单视点、几何化空间建构为内核。

【陈年丹青】：散点透视，画面没有固定的消失点。作画者视线可以在山水之间移动。山上看完可以看山下，近处看完可以看远处。所以徐先生的画不是窗口，是记忆、是旅途，是心灵的感受。

【陈年丹青】@徐渭：徐先生，另外三位先生的画法与您有所不同，他们更喜欢坐在一个地方去描述自己眼里的世界，意在为观众传达他们所未曾见过的完整画面，两种画法，殊途同归，都是想要通过视觉传达心灵感受，无谓高低。

群里安静了片刻。

不知是冷场，还是双方都在消化。

陈青握着手机等了半分钟，手心有点出汗。