第2章 第二章 《给阿嬷的情书》 （1/3）

作为鲁树穿越前看过的最后一部院线电影，《给阿嬷的情书》可以说是2026年最大的一匹黑马，也让无数观众真心明白了一个道理，文化工作者必须得有文化。

不是鲁树看不起艺考生，就北电那群学渣，成绩能好到哪里去？

连学习成绩都搞不好，指望着他们能拍出什么让人民群众喜闻乐见的文艺作品来，可能吗？没那个能力好吧！

鲁树将笔搁在桌子上，深思熟虑。

要在如今这个时间段，将《给阿嬷的情书》改编成小说，还是需要进行一些改动的。

他自己也考虑过，《给阿嬷的情书》放在如今这个时候究竟合不合适？

思考之后，他觉得是非常合适的，文学之路的第一步可以迈的稳一些，先在整个粤东文坛打响自己的名气。

而粤东是下南洋的内核区域，粤东是整个中国侨胞数量最多的省份，人数多达千万。

除了潮汕地区之外，粤东的每一座城市都有着华侨分布，无非是分布密度和数量规模的差异罢了。

这些实际情况，就意味着《给阿嬷的情书》即使是放在如今，依旧有着极为深厚的群众基础。

甚至于可能比前世的2026年更深厚，因为在1977年，有很多当事人还在世，感受会更深。

当然了，下南洋的华侨华人群体中，情况是很复杂多样的，像《给阿嬷的情书》中的郑木生有原型，但同样也有不少人在南洋又结了婚，让国内的妻子孤独终老，也有国内的妻子不知道南洋丈夫的消息，最终改了嫁。

各种各样的情况都有，可不管是电影也好，还是小说也罢，不可能把所有的类型都囊括进来。

任何叙事都是一种「选择和屏蔽的艺术」，这并非缺陷，而是叙事得以可能的先决条件。真实本身混沌、无边且充满矛盾，而叙事是人为地划定边界、创建秩序的工具。

用有限的人物和具体的故事来折射时代侧面，不是叙事的折中方案，而是唯一可行的路径。

文学艺术不是纪录片。

可不把所有的类型都囊括进来，并不代表它不是事实。

《给阿嬷的情书》让观众能看见：在那个悲苦的年代，依然有过情义，有过值得的等待，这样一份善的真实，和恶的真实一样，都属于历史的一部分。

这种中心内核是为了表达真善美，是为了展现人性光辉的一面，这恰恰也是观众读者所希望看到的。

而这个内核，是不会随着时间的推移，时代的变迁而产生变化。

小说也好，电影也罢，不去宣传德智体美劳，难不成去宣扬杀人犯吗？

因此在想通了这一切之后，鲁树的思路更加开阔了，他的心也更加坚定了。

不管是真善美，还是苦难，其内质只有一个，那就是不要漠视苍生，要实事求是，《情书》选择从一个视角着手，这也是实事求是。

当然了，电影改编成小说，最大的问题还是时间线，鲁树不可能写到2018年，所以他打算把时间线往前推移，推移到1977年。

这也让郑木生下南洋的原因发生了变化，不再是因为果党抓壮丁逃到了南洋。

鲁树点了一根香烟，想到了一个解决办法，将抓壮丁改成郑木生在四一二时救了一个果党左派人士，被迫逃亡至南洋。

光头身上的黑料太多了，不差这一个。

而郑木生和叶淑柔的第一次相遇，也不再是庆祝抗战胜利，而是庆祝清王朝的覆灭。

在这里面，鲁树决定增加一些内容，展开说一说，为什么叶淑柔这个大小姐会嫁给郑木生。

毕竟小说作品和电影不同，文本没有表演来的那么具体形象，所以铺垫得做好。

这个铺垫，也是为了从侧面验证郑木生的良好形象。

同时，孙子晓伟去暹罗的原因，也得改动一下，鲁树的打算是晓伟去了香江，欠了一屁股债，继而引发了这一切。

77年，潮汕去香江，太正常不过了。

这些改动的内容都很重要，好在鲁树前世没少写小说，他的文本功底并不弱，写作一定要多写，写多了才会有手感。

鲁树很享受这种进入创作的状态，让他有种忘我的舒适感，不过就是有点费烟。