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第40章 不伦不类 (1/2)

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不伦不类

孙昭璘凭借毕业汇演上《赤桑山新编》的惊艳表现,一夜之间声名鹊起,成为戏曲界最受瞩目的青年演员。

各大剧团纷纷向她抛出橄榄枝,邀约不断;戏曲媒体争相报道,称她为“京剧老旦的新生代领军人物”“守正创新的青年典范”。

孙沐璇将演出片段发布到网络,点击量破千万,无数年轻网友被圈粉,纷纷表示“原来京剧这么好看”“爱上了这种新式京剧”,线下演出更是场场爆满,一票难求,她与沈墨烨的搭档,被观众誉为“当代京剧最佳搭档”,赞誉之声,铺天盖地而来。

孙昭璘没有被突如其来的名气冲昏头脑,她始终记得祖母韩文学的教诲,记得自己创新京剧的初心。

她不是为了成名,不是为了追捧,而是为了让传统京剧活下去,让更多人了解国粹、热爱国粹。

毕业后,她拒绝了多家商业剧团的高薪邀约,选择回到老家,与家人一同打理韩家剧团,将《赤桑山新编》《新杨门女将》等创新剧目纳入剧团演出剧目,同时坚持排演传统经典剧目,守正与传承并行。

她还牵头成立了韩家戏曲普及工作室,联合二姐孙祈玥、三姐孙沐璇,开展一系列戏曲普及活动。

沈墨烨始终陪伴在她身边,两人一同排练,一同演出,一同做戏曲普及,成为她最坚实的后盾。

他看着孙昭璘在赞誉中依旧保持谦逊、踏实,心里满是欣慰,也时刻提醒她,盛名之下,更要坚守本心。

一时间,韩家剧团重现往日辉煌,成为地方乃至全国戏曲界的标杆,传统京剧与创新京剧并行,老戏迷认可,新观众喜爱,一派欣欣向荣之景。

可木秀于林,风必摧之,在满场赞誉声中,质疑之声,也悄然袭来。

戏曲界的部分保守派老艺人,对孙昭璘的创新京剧,极为不满,公开提出质疑,甚至在戏曲论坛、行业会议上,直言批判。

这些老艺人,大多是一辈子坚守传统,恪守流派规矩的老戏骨,他们视传统京剧为圭臬,容不得半分改动。

在他们眼中,孙昭璘的创新,是对传统京剧的糟蹋,是离经叛道,是为了迎合市场、博取眼球,丢掉了京剧的根本,违背了梨园的规矩。

“京剧的程序、唱腔、身段,都是祖宗传下来的,一字一句、一招一式都不能改,改了就不是京剧了!孙昭璘年纪轻轻,不懂规矩,胡乱改动,简直是糟蹋国粹!”

“韩文学是老旦泰斗,一辈子守着韩派传统,怎么教出这么个离经叛道的孙女?把好好的《赤桑山》改得不伦不类,丢尽了韩家的脸面!”

“什么创新京剧,就是哗众取宠!靠着花里胡哨的舞台、改得面目全非的唱腔博取年轻人的喜欢,根本不是真正的唱戏,这样下去,京剧的魂就没了,迟早要毁在这些年轻人手里!”

这些质疑声,起初只是在小范围的业内圈子里流传,后来渐渐发酵,通过戏曲报刊、行业社群传播开来,愈演愈烈。

部分固守传统的老戏迷,也受其影响,对孙昭璘产生不满,甚至拒绝观看她的创新演出,称其不是正经京剧。

一时间,舆论两极分化,赞誉与质疑并存,孙昭璘被推到了风口浪尖,承受着巨大的压力。

剧团里的弟子们,听闻这些质疑声,心里都愤愤不平,纷纷为孙昭璘抱不平:“师姐,那些老艺人根本不懂,您的创新根本没丢传统,他们就是老古板,故意针对您!”

“昭璘老师,您别往心里去,我们都支持您,观众也支持您,没必要在意他们的说法!”

孙祈玥性子倔强,听闻外界的批判,气得当场就要去找那些老艺人理论,被孙素珊拦了下来:“祈玥,别冲动,那些老艺人都是业内前辈,硬碰硬只会让事情更糟,咱们要相信昭璘,她自有分寸。”

孙沐璇看着网上的负面评论,心里又气又急,想要在网络上发文反驳,也被孙昭璘制止了。

韩文学得知外界的质疑后,把孙昭璘叫到身边,看着她眼底的疲惫,心疼又郑重地说:“昭璘,外界的声音,你都听到了?”

孙昭璘点了点头,语气平静,却难掩一丝落寞:“祖母,我都听到了。”

“心里委屈吗?”韩文学轻轻拍着她的手。

“委屈是有的,但更多的是不解。”孙昭璘看着祖母,眼神坦诚,“我从未想过糟蹋传统,我做的每一处改动,都是在守住老旦唱腔、京剧程序的基础上,让它更贴合当下,让更多人愿意了解京剧。我不懂,为什么坚守本心做传承,反倒成了罪过。”

韩文学叹了口气,语重心长地说:“孩子,梨园界守旧的人,不在少数,他们一辈子跟传统戏打交道,眼里容不得半点改动,这不是他们的错,是时代留下的执念。咱们唱戏的,向来是众口难调,有人喜欢,就有人反对,这是常事。”

“当年,我刚登台的时候,也受过质疑、受过批判,你太爷爷告诉我,唱戏先守心,任他外界风雨,只管唱好自己的戏,用实力说话,用戏服人,比千言万语都有用。你记住,你的初心是什么,就坚持什么,不要被外界的声音左右,不要辩解,不要争执,戏唱得好不好,观众说了算,传承做得对不对,时间说了算。”

祖母的一番话,如醍醐灌顶,让孙昭璘心中的迷茫与委屈,瞬间消散了大半。

她静下心来,细细思索,自己做创新京剧的初衷,从来不是为了获得所有人的认可,而是为了京剧的传承。

那些保守派老艺人的质疑,源于对传统的热爱,只是方式不同,她无需辩解,更无需争执,唯有坚守本心,用一场场高质量的演出,一次次真诚的戏曲普及,证明自己,证明创新并非糟蹋传统,而是为了更好的传承。

从那以后,孙昭璘对外界的所有质疑,始终保持沉默,不辩解、不反驳、不争执,把所有的精力,都投入到演出与戏曲普及中。

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